The Social Network, la película de David Flinche sobre la red social Facebook, te cautiva desde el primer segundo. Estamos ante un filme sorprendentemente bueno, de ágil dirección y que alcanza la excelencia en sus diálogos. Se supone que eso también debe ser gracias a la agudeza irritante de Zuckerberg.  No se trata de hacer una crítica cinematográfica ni un juicio moralista a la personalidad del creador, sólo de sacar algunas conclusiones.

El largometraje recorre dos casos judiciales contra el creador de la red social:  el de los hermanos Cameron y Tyler Winklevoss y Divya Narendra, quienes reclamaban que Zuckerberg les robó la idea para Facebook, y el de Eduardo Saverin, co-fundador de Facebook quien se sintió estafado por Zuckerberg.

Mark Zuckerberg es un genio que representa el éxito de una generación. Es un apasionado de su proyecto. Quiere a Facebook sobre todas las cosas. Y,  sobre si se apropió indebidamente de la idea original. La mejor contestación la da el propio implicado, digiéndose a los gemelos Winklevoss, en un momento de la sesión judicial: “Si vosotros hubiérais creado Facebook habríais creado Facebook”. A Mark le rondaba una idea en la cabeza y observando las necesidades de su entorno construyó un proyecto que puso de manifiesto su capacidad para cambiar el mundo. Y lo consiguió. La inteligencia de Zuckerberg le permitió escribir cuatro millones de líneas de código para convertirse poco después en el joven más rico del mundo.

Lo que le dice a Zuckerberg Sean Parker, el vividor, el drogadicto, el mujeriego creador de Napster, es de vital importancia: “Tú has de ser el presidente. No dejes que te digan que es la hora de los mayores”. Por vez primera en la historia de la humanidad los adolescentes dominan algo que no saben hacer los adultos, con la salvedad del deporte.

Y si hay algo que reprocharle al CEO de Facebook es su comportamiento con su mejor y único amigo, Eduardo Saverin. Queda claro que no tenían el mismo concepto de proyecto. Zuckerberg sabía que tenía algo gordo entre las manos y Saverin no lo llegó a comprender, pero fue el primero que creyó en él y su primer inversor. Los primeros 19.000 dólares salieron de la cuenta del brasileño.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=cV6RrqtnTmQ[/youtube]Sin embargo el creador de Facebook afirma que lo más auténtico de la película es su indumentaria juvenil. La polémica está servida. Lo que está claro es que no puedes hacer 500 millones de amigos, sin ganarte algunos enemigos.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=JyXT-kL4vu0[/youtube]‘Celda 211’ foi a gran triunfadora dos Goya 2010 con oito premios. Ademais do Goya a mellor actor protagonista (Luis Tosar) e mellor director (Daniel Monzón), ‘Celda 211′ gañou o Goya á mellor película; á actriz de reparto, Marta Etura, e ao actor revelación, Alberto Amman. ‘Ágora’ recolleu sete premios e foi a aparición de Pedro Almodóvar, un dos momentos máis aplaudidos da gala.

Porén, un dos instantes máis vibrantes da noite, foi cando Javier Bardém, gañador dun Óscar en 2008, entregou a un emocionado Luis Tósar, o galardón ao mellor actor protagonista. O actor lucense dedicou o Goya ao novelista Francisco Pérez, a todo o equipo da película e a Malamadre, o gran responsable da súa actuación. Ademais en galego dirixiuse á súa familia e a todos os seus amigos “que desde o Atlántico están facendo unha festa paralela a esta”. Así concluía, entre aplausos, a intervención dun dos actores con máis talento do panorama nacional.

Pero nunha noite con tantos premios e glamour, aínda habería máis tempo para o galego na gala. Emma Lustres, a produtora de Vaca Filmes, responsable do claustrofóbico e carcerario filme que protagoniza Malamadre, tamén utilizou a súa lingua para expresar, visiblemente emocionada, o seu agradecemento polo éxito colleitado pola película, asegurando que “esta noite é moi especial para Galicia, sobre todo para os que fan cine desde alí”.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=bQl0BLLnZtQ[/youtube]Las imágenes del centrocampista del Barcelona, Andrés Iniesta, arremetiendo contra el atacante del Real Madrid, Cristiano Ronaldo, en el derbi jugado el domingo 29 de noviembre  (a las 19.00 horas) revolucionaron Internet hasta el punto de que redes sociales como Facebook vieron cómo surgían algunos grupos de respaldo a la acción del azulgrana.

El grupo ‘El día en que Iniesta mandó callar a CR9′ superó los 90.000 miembros el martes por la mañana cuando aún no habían transcurrido 48 horas desde el partido tras una explosión inicial desmedida, ya que al término del encuentro entre el Barça y el Madrid contaba ya con nada más y nada menos que 15.000 simpatizantes.

El fénomeno surgido tras la reacción de Iniesta mandando callar a Cristiano ha sido comparado con el archiconocido ‘¿Por qué no te callas?’ del Rey Juan Carlos al presidente de Venezuela, Hugo Chávez, que también tuvo una cobertura excepcional vía web.

Iniesta fue contundente sobre su acción al término del partido y señaló que mandó callar a Cristiano porque le dijo que no se tirara, ya que el madridista “no es el más indicado para hablar de eso”.

El presidente del Barcelona, Joan Laporta, salió en defensa del jugador manchego al calificar su reacción como una “acción educativa y de maestría”.

Si bien el grupo ‘El día en que Iniesta mandó a callar a CR9′ es el que está teniendo más repercusión en Facebook, tras el partido entre Barça y Madrid surgieron otros grupos con la misma temática como el denominado ‘Cómo me he reído al ver a Iniesta mandando callar a Cristiano’ o el llamado ‘Iniesta mandando callar al Poligonero’, en clara alusión al dudoso estilo personal del delantero madridista.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=nILFxniHLRw[/youtube]Nacido en Xustas (Lugo) hace 38 años, Luis Tosar ha revolucionado el cine español. Aquel actor que dio sus primeros pasos en la serie de la Televisión de Galicia ‘Pratos Combinados’ parece haber llegado a la cima de su carrera con el papel de Malamadre, un líder carcelario en la película Celda 211 dirigida por Daniel Monzón. Tosar no deja de recibir elogios por su gran interpretación y los expertos ya le adjudican el Goya al mejor actor de este año, un premio que el gallego ya conquistó en dos ocasiones por las películas ‘Te doy mis ojos’ y ‘Los lunes al sol’.

La película  cuenta la historia de Juan, un funcionario de prisiones que en el día de presentación en la cárcel se ve envuelto en una revuelta y decide hacerse pasar por preso. El intruso se irá acercando a la realidad de los internos, a crear una atípica relación de amistad con Malamadre y a descubrir que quizá la integridad moral de la cárcel no sea tan distinta a la que rige el poder.

“Fui al gimnasio para mantener un aspecto más rudo y salvaje y luego fue un trabajo de meses de documentación. La idea era construir a Malamadre de modo que impresionara y una vez le vieras, dijeras: “coño, este tipo no mola” A medida que íbamos a centros de visita y charlábamos con reclusos veíamos cómo se mantienen las jerarquías en la prisión. Algunos mantienen el aspecto amenazador. Viven en un estado de paranoia, incluso”, explica Tosar en una entrevista publicada por la web pasionporelcine.es, en la que también admite que el personaje de Malamadre “es el más completo de los que he hecho”.

La película ya ha tenido un gran éxito en los festivales de Cine de Venecia y Sitges y sus días de gloria parece que se prolongarán durante bastante tiempo.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=MYHm0RyCyfU[/youtube] Un reportaje pagado por su equipo de campaña en las elecciones americanas revelaba la conmovedora sinceridad del entonces candidato Barack Obama : “Todos los días recuerdo que no soy un hombre perfecto. No seré un presidente perfecto. Pero os puedo prometer lo siguiente: me comprometo a deciros siempre cómo veo las cosas y qué es lo que pienso”.

Así, reconociendo su imperfección, Obama se mostraba como el candidato perfecto. No hay un solo canal de comunicación que se le resista. Su imagen atrae, su voz convence, su pensamiento contagia. Tiene carisma, duende, aura. “El caso es que Obama explica bien, aparece sereno y ofrece el ejercicio de una inteligencia destacada en combinación con un lenguaje razonablemente claro. Sus respuestas tienen una articulación prismática. Difiere de la inmediatez sonriente del Gran Comunicador que fue Reagan: Obama quizá vaya a ser el primer comunicador de la nueva complejidad”, señala el periodista Valentí Puig en el artículo “Obama, en el ala oeste”.

Pero por encima de todo, el presidente americano destaca por su capacidad para imponerse en el ámbito digital, igual que Kennedy se adueñó del magnetismo de la televisión y Rooselvelt hizo suyo el lenguaje de la radio. “El dirigente 2.0 es aquel que cree en las nuevas tecnologías, las promueve, las aplica y las utiliza para reforzar sus mensajes y sus lazos con el público”, aseguran Jordi Segarra y Alex Terés, dos asesores del equipo de campaña de Obama, la campaña del cambio (”change”) y el “Sí, podemos” (”Yes We Can”). “Los nuevos medios no hicieron ganar a Barack Obama, pero le ayudaron decididamente”, señalan en su libro Segarra y Terés.

Técnicamente casi imbatible, hay analistas que empiezan a divertirse más con la caza de posibles defectos que con el elogio constante. Hasta la fecha, Obama apenas ha hecho concesiones en este sentido. Únicamente pueden achacársele un par de ”meteduras de pata”, tal como las ha definido el periodista  John McCormick, del Chicago Tribune.

“Aunque a menudo es preciso y meticuloso en su estilo de conversar -como el profesor universitario que fue-, Obama a veces puede llegar a cometer errores cuando está relajado o trata de divertirse. Aunque está muy consciente en escena, el confiado Obama puede meterse en problemas durante momentos en que hay que improvisar”, señala McCormick al referirse al comentario jocoso realizado por el líder nortemericano en el programa televisivo “Tonight Show”, de Jay Leno, en el que comparó su actuación en un juego de bolos con las Paraolimpiadas.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=M_hFMQ5UcD4[/youtube]Twitter trata mejor a los famosos que se muestran tal y como son y que más interactúan con los usuarios de esta red social. Y en esto Kutcher es un experto con más de 3 millones de seguidores.

Increíblemente, la fama del para muchos desconocido LeVar Burton, uno de los protagonistas de la serie de Star Trek, es mayor que la de la estrella pop Lady Gaga. Y  la chelista Zoe Keating tiene unos 200.000 seguidores más que Justin Timberlake.

Twitter tiene más de 18 millones de miembros, pese a que la mayoría no publica de forma activa. Es el tercer mayor sitio social en Estados Unidos detrás de Facebook y MySpace.

La industria de Hollywood ha comenzado a restringir por contrato el uso de redes sociales de Internet como Twitter y Facebook entre los actores para evitar filtraciones sobre los rodajes. DreamWorks Animation y Disney fueron los primeros en incluir cláusulas específicas en los contratos de los actores.

En este sentido, se rumorea que Cameron Diaz y Mike Myers se comprometieron ya a silenciar su Twitter en referencia a la próxima secuela de la saga “Shrek”, a la que ponen las voces en la versión en inglés.

El furor de las redes sociales virtuales ha causado ya algunos disgustos a los ejecutivos de las cadenas de televisión estadounidenses que, paradójicamente, se apoyan cada vez más en Twitter y Facebook para dar a conocer sus filmes incluso antes del estreno, lo que pretende reflejar el poder de los cinéfilos sobre los una vez importantes críticos y estudios detallados.

Los ejecutivos de los estudios ven importante registrar el revuelo inmediato creado por la gente corriente ante sus nuevas ofertas, y las compañías se están modernizando para ofrecer herramientas que vigilen y analicen las reacciones en las redes sociales.

En otras palabras, el revuelo es la cantidad de conversaciones o interés que provoca una película, lo que puede aumentar la atención sobre ella y dar un empujón a las taquillas. En el pasado, los estudios de cine se apoyaban en grupos orientados, estudios de audiencia y reseñas de críticos para saber cuál iba a ser el resultado de sus películas en taquilla.

Pero en los últimos meses se ha demostrado la influencia del boca-a-boca online, un mundo en el que un comentario de Twitter puede decidir si una película es un desastre o un éxito.

El revuelo online llevó a “Paranormal Activity” a unos beneficios en taquilla de 7,9 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá el fin de semana pasado, lo que supuso un récord para una película que ofrecían menos de 200 cines.

<!–[if gte mso 9]> Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 <![endif]–><!–[if gte mso 9]> <![endif]–> <!–[if gte mso 9]> Normal 0 21 false false false ES X-NONE X-NONE MicrosoftInternetExplorer4 <![endif]–><!–[if gte mso 9]> <![endif]–> [youtube]http://www.youtube.com/watch?v=2vTWlBRCZcs[/youtube]El fallecido periodista deportivo Andrés Montes, de padre gallego y madre cubana, está siendo recordado en todos los medios de comunicación españoles debido a su peculiar modo de retransmitir los acontecimientos deportivos.

Todos los que le conocieron y siguieron coinciden en que no dejaba indiferente a nadie, como el ex futbolista Julio Salinas, que le dedica una emocionada carta en su blog y critica a La Sexta por mandarle al paro. “A Andrés Montes le despidieron sin motivos”, escribe Salinas, que acompañaba al cronista en sus emisiones balompédicas. “¿Dónde están las llaves, Salinas!”, era una de las frases preferidas de Andrés Montes en sus narraciones.

Fallecido el pasado viernes a causa de un infarto, el periodista era famoso por acuñar frases como “la vida puede ser maravillosa” o “fútbol con fatatas” y calificativos como “tiki-taka” o “jugón”. El comunicador apareció muerto en su domicilio del madrileño barrio de Chamberí. Su pareja lo encontró desnudo y tumbado en la cama. Tras avisar a una ambulancia, Montes fue trasladado al servicio de urgencias médicas de la Comunidad de Madrid (Summa), pero fue imposible reanimarlo. Posteriormente, fue incinerado en el Tanatorio de La Paz (Alcobendas, Madrid).

El comunicador se despidió de La Sexta hace unas semanas tras el Europeo de Baloncesto de Polonia. “Ésta es mi última retransmisión con La Sexta. Y voy a decir lo mismo que decía hace tres años y medio cuando vine a esta cadena: La vida puede ser maravillosa”, dijo a modo de adiós.

Antes de trabajar en La Sexta, fue la voz de la NBA, en Canal +, y trabajó además en la Cope y Radio Cadena Española, entre otros medios. La ACB (Asociación de Clubes de Baloncesto) le ha concedido la insignia de oro a título póstumo por su “aportación al desarrollo del deporte de la canasta y de la propia ACB”.